自从看了 JOJO 时尚考之后，我就再也停不下来关注这些时装品牌了。虽然现在还很不容易看出一场show的主题，也说不出每个look到底有哪些设计元素，但总之能够看到服装，尤其是男装，并不是以前所想的那么沉闷的主体。当然到了这里也应当说，也许女装当中的设计随便抖一抖撒到男装上，都能做出许多新鲜的东西了。

第一推荐的时尚博主是 AHALOLO-Bilibili。也许是在中文互联网上最容易接触到的最前沿的，并且是解读过的时装咨询。两位主持人自身无论是知识素养还是外形条件都足够打了。

当然作为学生党肯定是买不起奢侈品的。但是也有不少方法可以借鉴，而不会停留在观看

  • 挑选认为好看，有意思的单品，并去找平替

  • 一些小细节/装饰可以从基础款手动改出来

  • 看一场秀/一件单品的思路，然后在自己搭配时反复强调

有的时候也许重要的不是喜欢什么风格，喜欢什么单品。而是“我”如何让这件单品在我身上变得更合理。从衣服装饰人变成人去配合衣服，听起来不可思议，但对于卖衣服的人来说，在他们拿到成衣设计的时候，这是一个基本思路。

买衣服一定要挑模特。首先没有模特效果图的衣服要慎买。但是为什么对于消费者来说，选择好的模特比选择看起来不那么专业的模特，也是合理的？如果模特本身的素质很牛逼，套个麻袋都好看，是不是容易让自己造成误判？

我的思路是这样的：对于同一家店，选模特与摄影的审美（能力）与其服装设计的审美（能力）几乎是匹配的。这意味着如果模特图的效果就很差，那么一定是在某个审美的环节除了问题。这样你还能够相信他们的衣服吗？假如衣服确是设计得精良，那么设计者一定不会允许在最终呈现效果上打了折扣。

对于时装品牌，除了衣服本身的素质以外，秀场也会非常在乎 styling。现代的模特们已经几乎不走台步了，然而谁也都能感受到，每一场每一场之间，随着主题的不同，模特们的步伐，神态etc都是贴着场景的需要走的。

穿衣这件事情，其目的本身就是去呈现一种感觉。服装设计是固定的，因而最大的变量还是人本身。

「观察」是掌握美的第一能力。